把一座城市拍成口音
这支片子的高明处在于取景:全片没有一个地标镜头,却让人一眼认出是哪座城。声音先到,画面后到,城市就变成了方言。
它们风格差得远,但有个共同点:镜头是“想清楚了”才拍的,不是凑时长。
这支片子的高明处在于取景:全片没有一个地标镜头,却让人一眼认出是哪座城。声音先到,画面后到,城市就变成了方言。
没有群舞,没有换景,就一个长镜头跟着走。看得出手持的呼吸感,也看得出编舞在“收”而不是“放”,收得越狠越有味道。
建议先看正片再看花絮。花絮里导演解释那个“停顿两秒”的用意,你会立刻想把正片翻回去重看一遍——我们就是这么干的。
我们不用排行榜,用四种状态来分类。你对上哪一种,就从那一块开始看。
低饱和、长镜头、少剪辑。适合通勤路上戴耳机看,屏幕亮度调低一点,音量留一格。
鼓点前置、副歌给情绪拐点。这类片子适合外放,但别在深夜,容易把邻居也带起来。
关注摄影和调色的人看这里。注意转场衔接处的色温变化,那是判断一支片子有没有“统一美学”的捷径。
我们偏爱还没被反复剪辑过的新人作品。它们不完美,但敢在镜头前留白,这比技术更难得。
看影像这件事,姿势对了,收获会翻倍。
第一遍关掉,专注画面和声音的关系;第二遍再打开,把弹幕当成一群朋友在旁边说话。顺序反过来,你看到的永远是别人的反应,而不是片子本身。
大部分国创 MV 会在半分钟处给出全片的“视觉基调”——一个色块、一次推镜、一句气声。抓住它,后面所有镜头都能串起来,观感会顺很多。
这两年算法把人喂得很饱,也很钝。打开任何一个平台,首页推来的都是“你已经喜欢过的东西”,看十条像看一条。做 b站mv国产网站 的初衷很朴素:留一块地方,让选片这件事仍然由人来做,并且愿意为选错负责。
手工挑选的代价是慢。一支三四分钟的短片,我们通常会完整看三遍:第一遍凭直觉,第二遍记笔记,第三遍确认第二遍的判断有没有被情绪带偏。有些片子第一遍很惊艳,第三遍就空了;也有一开始觉得平淡的,反复看才发现它把力气都用在了不显眼的地方,比如一个很短的静音,或者镜头没跟着人走。
最近一阵子,明显能感觉到国产音乐影像在往“叙事”上走。以前更流行把歌手拍得好看,现在更多人愿意把镜头让给环境、让给配角、让给一个说不清来历的道具。这是好事——当影像开始承担叙事,它就不再只是歌曲的包装,而是一个可以独立成立的短作品。
当然也有我们不太买账的潮流:为了十五秒的高光而拍整支片子,其余部分全靠慢动作填。这种作品在信息流里很占便宜,但你把它放回完整时长里看,会听见结构塌下去的声音。所以我们更愿意推那些“整支都成立”的片子,哪怕它没有爆点。
如果你也有一支反复重播的国创 MV,欢迎写来信告诉我们。我们不一定回得很快,但每一封都会看完。
—— b站mv国产网站 编辑部,写于本期整理完成之后
不需要写长,一句话也行:片名、你重播的那一秒、为什么。我们会定期在这里挑几封分享出来,署你的名字,或者不署,都随你。